ضمن فعاليات الدورة الحادية عشرة لمهرجان المسرح العربي المقامة حاليا في القاهرة ، التقي جمهور المهرجان وأسرة العرض المسرحي” ليلك ضحي “الذي يناقش فى موضوعه اللحظة الراهنة، ويشتبك مع المجتمع العربي بكل ما يحمله مع آمال وطموحات و مشكلات ، ويفجر فى نهايته إشكالية مغايرة عن تلك النهايات الشاعرية من انتصار للخير على الشر أو فيما يسمى إصطلاحا بالعدالة الشعرية.
وقال كاتب ومخرج العرض الفنان غنام غنام خلال المؤتمر الصحفي الذى أقيم ظهر اليوم بفندق جراند نايل تاور إن العرض قد تم تقديمه فى مصر من قبل خلال مهرجان القاهرة للمسرح التجريبي والمعاصر،على خشبة مسرح الهناجر وقوبل وقتها باستحسان نقدي و اقبال جماهري، لما يطرحه من قضايا تتعلق بالإرهاب الذى تمارسه الجماعات المتطرفة على الآمنين فى كل مكان.
و فى رده على إشكالية العلاقة و تداخلها ما بين المؤلف والمخرج أجاب غنام قائلا : ليست هناك إشكالية تُذكر، وما يحدد ذلك الأمر هو مدى نجاح العمل فى النهاية من عدمه لدى عرضه على الجمهور، فهو ما يكشف هل كانت العلاقة بالفعل ناجحة و تستدعي التعاون مرة أخرى أم لا، فالمسألة فى جوهرها هى علاقة تبادلية ما بين الإبداعين؛ إبداع المؤلف و إبداع المخرج.
و شكر غنام المسرح الحديث بالشارقة الجهة المنتجة على تبنيها للعرض، وتعاون الفرقة المسرحية معه للخروج بالعمل على أكمل وجه.
وأشار إلى أن النص يمشي في حقل ألغام، إلا أنه يمشي بدقة ،و يحوم حول تلك الألغام الموقوتة دون ان ينفجر فيه أحدها، إذ على المبدع أن يمتلك الوعي الذي يؤهله لأن يكون مشروع مبشر، و منارة تهدي من يأتي بعده ليسير على خطاه، و ليس مشروع استشهادي يتسبب عمله الفنيفي مقتله.
و أضاف أنه توقف كثيرا لتأمل ظاهرة الإرهاب و فكر في كيفية تقديمها و مواجهتها فنيا، حتى سنحت له الفرصة حينما قرأ خبر في احد الجرائد حول انتحار زوجين سوريين قبل دخول داعش بلدتهم ،هربًا من الأسر و إنقاذاللزوجة من الإغتصاب، وقبل وفاة الزوج كتب رسالة تشرح أسباب الانتحار، وهو ما دفعه ــ غنام ــ لصياغه هذه القصة فى عمل مسرحي و بالفعل أنجزه فى عام واحد، و أرسله إلى مسابقة الكتابة في الأردن قبل إغلاق باب التقديم بيومين،وكانت المفاجأة أن النص فاز بالجائزة الأولى مناصفة.
و ذكر أن هيئة يابانية مهتمة بمناطق الحروب والصراعات اقترحت عليه ترجمة النص، ونظمت له ندوة كبيرة بطوكيو،
وتابع :العرض يتحدث عن الموت و يأخذنا بسلاسة و رومانسية إلي ذلك المصيرالمفجع لقصة زوجين هما ” ليلك وضحى ” اللذان درسا الموسيقى و المسرح وذهبا إلى بلدة نائية بهدف تعليم أبنائها، إلا أن الأمور تنقلب رأسا على عقب بعد دخول داعش لتلك البلدة ليحاكموا الزوجين و ينتهي الأمر بمقتلهما،
واستطرد: نناقش تحولات المجتمع الذى يربي بداخل كل واحد إرهابي صغير، فالأمور الداعشية هنا ليست في ذلك التنظيم المسلح قدر ما هى فى السلوكيات والأخلاق و الممارسات الحياتية و بالتالى يحضر الموت هنا فى كل دقيقة حتى نبشر بالحياة، فمن الموت تولد الحياة.
و فى إجابته عن تساؤل حول العلاقة الثنائية المتقابلة فى عناوين عروضه أجاب أن العنوان دوما تابع للنص و ليس سابقا عليه فقد يفكر فى أحد العناوين لمدة أسبوع كامل حتى يستقر على المسمى النهائي، وأنه يحب مسألة الاشتباك مع الجمهور فى منطقة التلقي، والتأويل،
وتابع: لأن الأشياء تُعرف بتضادها أعمد دوما إلى مسألة التقابل و التضاد ، وهو ما يطرحه النص من خلال ثنائية الحياة والموت التى تسري في أوصال العمل.
و أستطرد مؤكدا أنه تأثر بأعمال الكاتب الكبير غسان كنفاني و خصوصا روايته “رجال فى الشمس” التى يهرب فيها مجموعة من الرجال في خزان متنقل و يموتون بداخله نتيجة الحرارة المرتفعة لتتجلى المقولة التى صارت أيقونة بعد ذلك على لسان السائق وهو يرمي جثثهم فى القمامة ” لماذا لم يدقوا جدران الخزان “،
وتابع: هذه المقولة أحاول تحقيقها فى أعمالي من خلال الدق المستمر على جدران عقل الجمهور حتى تتفتح بالوعي و الفهم وإدراك المخاطر.
و ردًاعلي تساؤل عن تكسير ألة العود فى كل ليلة أجاب بأنه شاهد فيديو على الإنترنت لمجموعة من داعش اقتحمت مكانًا وقامت بتكسير الكثير من الألات الموسيقية ، وهو ما عده “مذبحة“ للجمال والفن تساوي المذابح الإنسانية فى جرمها و بشاعتها، ولذلك أراد أن يخلق تلك الصدمة للجمهور حتي يستنهض همته و يٌخرجه من ذلك التردي الذي وصلنا إليه.
و أضاف أن مسرحه ينطلق من الفضاء البسيط سينوغرافيًا، والمعبر بعمق دلاليًا، ففضاءه و بخاصة في هذا العرض بلا جدران ولا تحده حوائط وإنما تُخصص مناطق على الخشبة تقسمها بؤر الإضاءة ليظهر المشهد بطريقة فاعلة و متوازية فى سير أحداثها ففى الوقت الذى يدور حوار فى أحد الأماكن ، يسير الحدث فى منطقة أخرى لإضفاء مزيد من الحيوية، وذلك لا يتحقق تماما إلا بمزيد من الجهد والبروفات التي تمتد فترات طويلة، حتى يحدث ذلك التناعم بين كافة عناصر العمل.
واتفق معه إبراهيم سالم أحد أبطال العرض قائلًا: أيعمل المخرج معنابروح جماعية، وأثناء البروفات عندما يريد أن يوجه ممثلا ،فإنه “يهمس في اذنه “، الأمر الذي يخلق مساحة من الإحترام والتقدير بينه وبين طاقم العمل.
وأكد على تلك الخبرات الحياتية التى كان يرويها لهم المخرج بهدف وضعهم فى اجواء الحدث ليعيشوا معه التجربة بكل تفاصليها، و هو الأمر الذى ساعدهم كثيرا.
